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  13*******50 2022-02-24
  他的名字叫素描的高度，是一本非常厚的书。那个时候的我得抱着它看。 这里面有从文艺复兴时期到21世纪以来历代著名艺术家的素描手稿。我在这里面认识了达芬奇，拉菲尔，米开朗琪罗的优雅和精巧。看到了丢勒，康勃夫，门采尔的严谨与豪放。感受到了梵高，席勒的孤独苦闷。 我好像对这本书着迷了。从早看到晚，反反复复的看。如饥似渴地看着这些画。渴望从里面得到一些启示。 我开始从一个一个的看转变成互相对比着看。我把他们的画剪下来，放在一起同时看。 我突然发现文艺复兴三杰的线条和笔触是如此的相似。那个时候的我当然还不理解什么是解剖，什么是结构，但是我从表面的现象里看到了相似点，就是他们对于线条的操纵方法是一模一样的
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  15*******32 2022-02-24
  石膏像画的更加立体了，颜色画得更加丰富了。后来研究儿童绘画心理学，我才明白，儿童只有在十岁以后才有所谓的空间思维。那之前画石膏体是学不会的，与其说我是慢慢学出来了，倒不如说是经过了这么多年之后，我的脑袋里长出了立体感。 大家看一下，我8岁和13岁画的同一张石膏的对比效果我们就可以明显的感受到13岁画的石膏立体感比8岁强很多，8岁的画更加抽象。
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  19*******67 2022-02-24
  我在一个老旧的画室里直接开始了石膏素描训练。依稀记得我学的第一张画就是正方体。 之后每个周末都去画室学习。老师则在画室里摆上今天要画的东西。但不做任何具体的讲解。只是让我们对着自己所看到的东西去画。 长大后才知道，就在业内叫做放羊(只管不教，放任生长）。 老师示范？不存在的。绘画指导？听不懂的。 放羊了一个学期之后，我画了人生中的第一张石膏组合体，那时我刚刚学前班毕业。